De Park Chan-wook à Danny Boyle, cinq films prouvent qu’un iPhone peut porter une vraie vision de cinéma, pas juste un gadget technique.
En bref
- L’iPhone s’est imposé dans des films très différents.
- 28 Years Later pousse l’idée à grande échelle.
- Le rendu mobile devient un vrai choix artistique.
Le plus intéressant, avec le cinéma tourné à l’iPhone, ce n’est plus l’effet gadget. C’est le moment où des cinéastes très différents, de Steven Soderbergh à Park Chan-wook, s’en servent pour fabriquer un vrai regard. Pas une démo technique. Un langage. Avant ça, le smartphone avait déjà une petite histoire au cinéma, avec le documentaire italien New Love Meetings en 2005, tourné sur un Nokia N90. Mais aujourd’hui, le cap est clair, l’iPhone peut porter du thriller, du drame, du surréalisme et même une vraie ambition visuelle.
Danny Boyle pousse l’iPhone dans le blockbuster horrifique
Le cas le plus parlant, c’est 28 Years Later. Le troisième volet de la saga lancée par 28 Days Later suit le jeune Spike, qui traverse l’Angleterre avec sa mère malade, incarnée par Jodie Comer, dans un monde ravagé depuis 28 ans par le virus de la rage.
Le film a été tourné sur iPhone 15 Pro Max par le directeur de la photo Anthony Dod Mantle. Et là, on parle d’un vrai dispositif de cinéma, avec des rigs sur mesure, jusqu’à 20 iPhones utilisés en même temps pour certaines prises. L’idée de Danny Boyle et Mantle, c’était de retrouver l’urgence crasseuse de 28 Days Later, qui utilisait déjà une caméra numérique grand public en 2002. Sauf qu’en 2025, cette rugosité peut aussi être luxuriante. C’est assez fascinant, quand même.
Steven Soderbergh, le labo permanent du cinéma mobile
Chez Soderbergh, l’iPhone n’est pas une lubie. C’est presque une méthode. Unsane, tourné sur iPhone 7 Plus sous le nom de chef op Peter Andrews, suit une femme jouée par Claire Foy qui pense fuir son harceleur et se retrouve enfermée dans un hôpital psychiatrique, sur fond d’arnaque à l’assurance. Le film tient autant du thriller parano que de la charge contre la bureaucratie la plus sale.
Puis il y a High Flying Bird, filmé sur iPhone 8, toujours par Peter Andrews. André Holland y joue un agent sportif piégé par le lockout du basket, avec 72 heures pour relancer sa carrière, gérer ses relations et survivre au bruit permanent des réseaux. Avec Zazie Beetz au casting, le film prend des allures de quasi-documentaire. Vous avez l’impression d’être collé aux personnages, dans leur flux, leur stress, leur image publique.
Quand le lo-fi devient une esthétique, pas une limite
Le meilleur exemple reste peut-être Tangerine. Tourné sur iPhone 5S par Sean Baker et Radium Cheung, le film suit Sin-Dee Rella et Alexandra, deux escorts trans qui tentent juste de tenir debout dans un Los Angeles sale, gris, fatigué. Le rendu brut colle parfaitement à cette ville-là, loin des cartes postales hollywoodiennes. Et Baker y retrouve déjà son regard très humain sur des personnages que le cinéma juge trop souvent de loin.
Encore plus frontal, Night Fishing de Park Chan-wook, court-métrage de 33 minutes tourné sur iPhone 4 avec des lentilles spécialisées. Entre pêcheur, morte revenue à la vie, chamane et rituel funéraire, le film assume son grain sale et son image presque abîmée. Résultat, une expérience étrange, violente, très rock, qui prouve un truc simple, l’iPhone n’appauvrit pas forcément le cinéma. Il peut aussi le rendre plus libre.