Le succès massif de Disney relance une machine bien connue. Et dans le catalogue animé du studio, dix films ont déjà le profil pour suivre.
En bref
- Disney accélère encore ses remakes
- Lilo et Stitch a dépassé 1 milliard
- Dix films ont déjà le bon profil
Le vrai signal, il est là. Après des remakes accueillis de façon très inégale, Disney vient de récupérer une preuve simple, brutale, très studio-compatible, le public répond toujours. Lilo et Stitch a dépassé le milliard au box-office, devenant le deuxième plus gros film de 2025 et le plus gros hybride live-action/animation de l’histoire.
Ce n’est pas un phénomène sorti de nulle part. La machine tourne depuis les années 1990, avec Le Livre de la jungle en 1994 puis Les 101 Dalmatiens en 1996, avant une nette accélération dans les années 2010. En 2019, Disney en avait même lancé cinq la même année, dont Le Roi Lion, un cas limite tant son « live-action » repose surtout sur des personnages en CGI photoréaliste. Malgré les ratés de Dumbo ou Blanche-Neige, la logique économique reste limpide.
Le succès qui change tout
Pour le studio, un remake sert à la fois de relance générationnelle et de produit d’appel massif. Vous reprenez une marque connue, vous la remettez dans le circuit, et vous testez si elle peut redevenir centrale. Bon, ce n’est pas toujours inspiré, mais ça marche assez souvent pour que la cadence continue.
Les classiques sombres enfin prêts
Les candidats les plus intéressants sont peut-être ceux que Disney n’a jamais vraiment osé traiter de front. Le Bossu de Notre-Dame, d’abord, parce que ses thèmes, préjugés, désir, génocide, sont lourds. Alan Menken expliquait en 2023 que le projet serait difficile à cause de ces enjeux très réels. Justement. Une version plus historique, plus rugueuse, mais toujours musicale, avec des chansons de la scène, aurait du sens.
Même logique pour Taram et le Chaudron magique. Le film de 1985, inspiré des Chroniques de Prydain et de la mythologie galloise, fut le premier Disney classé PG, puis un flop devenu culte en vidéo. Aujourd’hui, après Le Seigneur des anneaux et l’appétit durable pour la fantasy sombre, la fenêtre paraît bien plus ouverte.
Et puis il y a deux mondes à grand spectacle, La Planète au trésor et Atlantide, l’empire perdu. Le premier garde un charme rétrofuturiste énorme, pensé dès l’origine comme une aventure spatiale très ciné. Le second pourrait briller grâce à ses environnements sous-marins et au sous-marin Ulysses, avec en bonus une idée de casting très précise, Joel Kim Booster en Milo.
Le terrain idéal pour les hybrides et la comédie
D’autres titres semblent presque conçus pour le photoréalisme. Le Petit Grille-pain courageux ferait un cousin évident de Toy Story, jusque dans son rapport affectif aux objets et son passage quasi cauchemardesque à la casse. Toy Story, justement, pourrait tenter soit des effets pratiques, soit une CGI assumée, avec un potentiel merchandising évident pour Buzz et Woody.
Même chose pour Oliver et Compagnie, porté par ses animaux parlants dans New York et par une bande-son que pas mal de fans jugent sous-estimée. À l’opposé, Kuzco, l’empereur mégalo remplirait un vide, celui de la comédie de cinéma simple et efficace. Et oui, John Cena en Kronk, l’idée se tient quand même.
Les films récents qui méritent une seconde vie en salles
Le cas le plus parlant, c’est peut-être celui des films récents freinés par la pandémie. Alerte rouge pourrait revenir sous une autre forme et profiter d’une vraie sortie en salles, avec son histoire de puberté, de transmission et de communauté. La version live-action de Mei en panda géant, clairement, aurait un impact immédiat.
Reste Raya et le Dernier Dragon. Lui aussi a subi une sortie brouillée entre cinéma et Disney+. Or les dragons reviennent fort, des séries fantasy à Dragons, et Disney a déjà montré avec Pete et son dragon qu’il savait les mettre en scène. Derrière ces dix noms, il y a plus qu’une liste de fans. Il y a la prochaine bataille du catalogue, celle qui dira quels classiques comptent encore assez pour être rejoués, autrement.