Du pain au levain, un vieux jouet et une base aérienne réelle : Jon Favreau détaille la méthode derrière les mondes crédibles de Star Wars.
En bref
- Favreau détaille ses inspirations très inattendues
- La méthode vient directement de Lucas
- Le but, rendre Star Wars habitable
Un palais de Hutt inspiré par du pain au levain, ce n’est pas franchement l’image qu’on se fait d’un grand film Star Wars. Et pourtant, c’est peut-être le détail qui dit le mieux ce que cherche Jon Favreau avec The Mandalorian and Grogu, fabriquer des lieux qui ont l’air d’exister avant même que la caméra n’arrive.
Du pain au levain pour dessiner une planète
Dans son commentaire audio, Jon Favreau explique que le palais des jumeaux Hutt sur Nal Hutta est né d’une référence très concrète, du pain au levain qu’on déchire. Ce qui l’intéresse, c’est la texture, ces filaments irréguliers créés par la pousse, presque organiques, presque fongiques. Sur le résultat final, ça se sent. Le décor n’a pas seulement l’air alien, il paraît physique, comme s’il avait poussé plutôt qu’il avait été assemblé.
Le vieux secret de Lucas est toujours là
C’est là que le film rejoint vraiment George Lucas. Son idée de départ n’a jamais été d’inventer chaque planète ou chaque vaisseau depuis zéro, mais de mélanger du réel, de l’histoire et d’autres films pour obtenir quelque chose de neuf. Favreau reprend clairement cette méthode. Pas pour semer des références faciles que les fans cochent à l’écran, mais pour donner à la galaxie une densité qui dépasse le cadre.
Bon, c’est aussi ce qui explique la longévité de Star Wars. Quand un monde semble avoir une vie hors champ, on y croit plus longtemps.
Adelphi Base, ou comment Star Wars gagne une histoire
L’exemple le plus parlant est sans doute Adelphi Base, la base de la Nouvelle République. Ses hangars de type Quonset viennent de Thunder Alley, le surnom de l’espace de studio de Favreau à Culver City, en Californie. Le lieu avait d’abord servi de base aérienne à Howard Hughes, avant de devenir un ensemble d’entrepôts.
Les chefs décorateurs Andrew L. Jones et Doug Chiang ont repris des éléments de cette architecture existante, puis y ont greffé les codes visuels de Star Wars. Résultat, la base ressemble moins à un décor futuriste générique qu’à un endroit avec un passé. Et ça change tout. La crédibilité naît souvent de là.
Des clins d’œil ailleurs que dans Star Wars
Le reste suit la même logique. L’intérieur du AT-AT puise du côté de Star Wars Jedi: Fallen Order. Le INT-4 Interceptor, lui, repart d’un obscur concept de jouet vintage Kenner. Le générique d’ouverture regarde vers Top Gun, avec un mélange de prises de vues pratiques et d’effets visuels pour mettre les vaisseaux en valeur.
Et ce n’est pas fini. La respiration visible dans la séquence glacée de Phostera reprend une technique déjà utilisée sur Iron Man. Les créatures suspendues dans le Salt Bar viennent, elles, d’une scène de Hard Boiled de John Woo. Disney a même consacré une série de podcasts à ses cinéastes actuels, avec ce genre d’anecdotes de fabrication.
Bref, l’intérêt n’est pas seulement trivia. Ce que montre The Mandalorian and Grogu, c’est qu’une franchise aussi balisée peut encore s’agrandir par les côtés. Pas forcément avec plus de personnages connus ou une planète de plus, mais avec des idées neuves, parfois très bizarres, qui rendent l’ensemble plus vivant.