Le cinéma devient trop vidéoludique selon Gore Verbinski

Le réalisateur de la saga Pirates des Caraïbes estime que l'usage massif d’outils comme StageCraft ou Unreal Engine standardise l’image et fait perdre la magie du cinéma.

L’influence croissante du jeu vidéo sur le cinéma moderne

Ces dernières années, la frontière entre jeux vidéo et grands écrans s’estompe à une vitesse vertigineuse. Désormais, les productions à grand spectacle se multiplient tout au long de l’année, propulsant les blockbusters au centre des stratégies des studios hollywoodiens. Mais derrière cette apparente déferlante de prouesses numériques, une question dérange : la qualité du CGI n’a-t-elle pas, en réalité, marqué le pas ?

L’essor de l’Unreal Engine, un virage technologique discuté

L’arrivée massive de l’Unreal Engine, célèbre moteur graphique issu du monde vidéoludique, bouleverse profondément les méthodes traditionnelles du septième art. D’abord employée sur des franchises phares telles que Mass Effect, cette technologie s’invite désormais sur les plateaux grâce à des dispositifs comme le StageCraft, pilier visuel de séries telles que The Mandalorian. Pour Gore Verbinski, dont la trilogie originale Pirates des Caraïbes demeure une référence en matière d’effets spéciaux, ce changement marque un tournant : « Cela amène une esthétique typique du jeu vidéo dans l’univers du cinéma », analyse-t-il.

Une liste succincte permet de saisir l’ampleur de ce phénomène :

• L’usage croissant d’outils prévus pour accélérer la production prime sur le savoir-faire artisanal.
• La lumière et la texture des peaux sont mal reproduites par ces nouveaux moteurs graphiques.
• L’effet d’« uncanny valley » devient omniprésent dans les créatures animées.

Vers un réalisme sacrifié ?

Paradoxalement, alors que les budgets explosent — on pense aux succès planétaires tels que Stranger Things ou The Rings of Power — l’aspect visuel pâtit parfois d’un manque de soin. Des personnages entièrement générés par ordinateur qui émerveillaient naguère (à l’image du Gollum campé par Andy Serkis) semblent aujourd’hui plus vrais que nature face aux avatars actuels, souvent réalisés dans la précipitation ou automatisés pour gagner du temps.

Pour Gore Verbinski, la tendance inquiète : « Dès qu’un détail trahit l’artifice – comme un hélicoptère volant bizarrement –, le spectateur décroche totalement ». L’exemple des doublures numériques mal animées dans certains films Marvel est souvent cité ; selon lui, sans intervention minutieuse d’animateurs chevronnés capables d’infuser mouvement et expressivité réels, tout réalisme s’évapore.

L’avenir en question pour les superproductions ?

Alors que son prochain film Good Luck, Have Fun, Don’t Die est attendu en salles le 13 février 2026, Gore Verbinski persiste : pour éviter ce qu’il nomme « le plus grand retour en arrière du secteur », il faudra repenser notre dépendance aux outils uniformisés venus du jeu vidéo. Les enjeux dépassent le simple effet visuel : c’est toute la magie du cinéma qui se joue dans cette transition technique.