On les a loués en VHS, parfois adorés enfants. En 2026, ces quatre films d’animation tiennent surtout par le souvenir, beaucoup moins par le visionnage.
En bref
- Quatre films d’animation survivent surtout par la VHS
- Le revisionnage en 2026 casse souvent l’effet nostalgie
- Aucun n’est honteux, mais aucun ne redevient incontournable
On a tous ce film dont on se rappelle surtout la jaquette. Pas l’histoire, pas la mise en scène, juste une silhouette, une chanson, une ambiance. Pour pas mal de dessins animés des années 90, le vrai héritage est là, dans la mémoire VHS, pas dans le plaisir de les relancer en 2026.
Des films restés dans la tête plus que dans les écrans
Le décalage est cruel, mais assez fascinant. Enfant, on acceptait des longueurs, des personnages très bruyants, des récits qui prennent leur temps. Adulte, on remarque tout de suite ce qui bloque. Ça ne retire rien à l’attachement. Ça replace juste ces films dans leur bon décor, celui d’une époque où louer une cassette suffisait parfois à transformer un titre moyen en souvenir durable.
Quand Noël ralentit trop avec The Nutcracker Prince
Sorti en 1990, The Nutcracker Prince cochait pourtant beaucoup de cases. Clara, un casse-noisette, le Roi des souris, de la magie et Tchaïkovski, sur le papier, c’est un vrai kit de film de fêtes. Même son casting vocal intrigue encore, avec Kiefer Sutherland, Megan Follows, Peter O’Toole et Phyllis Diller.
Mais le film avance lentement. Très lentement. Et son animation a un rendu qui tranche fortement avec ce que le grand public a ensuite associé aux grands dessins animés des années 90. Résultat, il fonctionne mieux comme capsule nostalgique que comme séance à recommander aujourd’hui.
Le problème Happily Ever After, c’est l’ombre de Disney
Le titre a presque quelque chose d’amusant. Snow White avait déjà eu sa fin heureuse, et Filmation lui en offre une autre avec Lord Maliss, le frère de la Méchante Reine. Le film, sorti en 1989 mais emporté dans la vague VHS du début des années 90, aligne animaux parlants, chansons et magie, avec les voix de Dom DeLuise, Ed Asner, Carol Channing, Tracey Ullman et encore Phyllis Diller.
Le souci, c’est la comparaison. Les nains, ici féminins, n’ont pas le charme du groupe signé Disney. Le style visuel typique de Filmation a un cachet certain, clairement, mais il ne sauve pas un récit qui peine à atteindre le niveau qu’il convoque malgré lui.
Deux VHS presque fantômes aujourd’hui
Avec The Fearless Four, on touche au film que beaucoup ont sans doute découvert par hasard. Ce dessin animé allemand de 1997, produit par Munich Animation puis distribué par Warner Bros., reprend les Musiciens de Brême des frères Grimm en comédie musicale avec un coq, un chat, un chien et un âne devenus aspirants artistes. Le souvenir est là. Le film, lui, paraît aujourd’hui assez figé, avec des scènes moins vivantes qu’on l’attend d’un film animé.
Et puis il y a A Troll in Central Park. Rien que le titre réveille un vieux coin de vidéoclub. Stanley, troll capable de faire pousser des fleurs, est banni par Queen Gnorga puis atterrit à Central Park. Réalisé par Don Bluth et Gary Goldman, avec Dom DeLuise et Cloris Leachman au casting, le projet semblait solide. Sauf qu’à sa sortie en 1994, il n’a rapporté qu’environ 66 000 euros (71,368$) en Amérique du Nord, et les critiques ne l’ont pas porté bien haut. Il reste connu, quand même, parce qu’il est intensément daté. Couleurs tapageuses, chansons, personnages étranges, accumulation d’idées. Pas un classique caché. Plutôt un vrai fossile pop, et ce n’est déjà pas rien.